Aller au guide d’utilisation
Motion Art Directionpar iart-ai

Motion Art Direction Skill.

Définissez un langage d’animation cohérent avant d’animer une œuvre à plusieurs plans.

  • Direction artistique
  • Images de style
Revue de la source · motion-art-directionSKILL.md
Tâche Définissez un langage d’animation cohérent avant d’animer une œuvre à plusieurs plans. Résultats Une spécification complète du langage d’animation. Avant de commencer Utilisez-le avant d’animer une œuvre à plusieurs plans, ou lorsque les plans existants divergent en timing et en ton. Fournissez message, public, références de marque et plans à garder inchangés.
Résumé éditorial · source examinée le 2026-11-02 · ce n’est pas un exemple généré

01 Fonctionnement

Définissez un langage d’animation cohérent avant d’animer une œuvre à plusieurs plans

Définissez ton, courbes d’accélération, timing, transitions et hiérarchie visuelle dans une direction artistique pour une vidéo ou une animation cohérente.

Flux de travail fondé sur la sourcePas un benchmark d'exécution

La méthode de travail

motion-art-direction transforme un brief vidéo en quelques décisions que chaque plan peut suivre. Il choisit le ton émotionnel, le vocabulaire des courbes d’accélération, l’échelle des temps, la famille de transitions et la quantité de mouvement avant l’implémentation. Le livrable central est une spécification du langage d’animation.

Le skill détermine aussi ce qui doit rester immobile. Il hiérarchise l’élément principal, les éléments d’appui et la texture de fond, puis vérifie si leurs mouvements se disputent l’attention. Il est utile lorsque chaque plan semble soigné mais que l’ensemble change de personnalité d’une scène à l’autre.

Livrables attendus

  • Une spécification complète du langage d’animation.
  • Une hiérarchie attribuant un rôle de mouvement aux éléments de la scène.
  • Des consignes par plan et un examen de cohérence.
Voir l'exemple de brief

Du brief à la revue

  1. 01
    Définir une intention créative unique

    Consignez public, message, plateforme, durée et ambiance. Positionnez l’œuvre sur les axes calme–dynamique et doux–tranchant de la source.

  2. 02
    Définir des règles de mouvement réutilisables

    Choisissez les courbes d’accélération, une durée de base, une famille de transitions, un rythme de décalage et un budget de mouvement. Reliez ces choix à la personnalité visée au lieu de sélectionner des effets sans rapport.

  3. 03
    Auditer chaque plan

    Vérifiez les mouvements comparables au regard des mêmes règles. Repérez les points focaux concurrents et supprimez les mouvements qui interrompent la lecture ou n’apportent aucun sens utile.

02 Cas d’usage

Quand l’utiliser

Utilisez-le avant d’animer une œuvre à plusieurs plans, ou lorsque les plans existants divergent en timing et en ton. Fournissez message, public, références de marque et plans à garder inchangés.

Un bon choix

  • Une séquence manque de cohérenceAppliquez-le avant de reconstruire les timings lorsque le problème profond est une direction contradictoire entre plans.
  • Plusieurs outils partagent un briefUn langage d’animation écrit peut guider l’implémentation dans différents systèmes d’animation.

Limites à vérifier

  • La direction est le livrableLe skill ne fournit pas lui-même de moteur de rendu et ne garantit pas une vidéo terminée.
  • Les valeurs par défaut exigent du contexteLes personnalités nommées et préréglages numériques sont des points de départ à adapter au brief, pas des règles de marque universelles.

Éléments à fournir

  • Message et publicPrécisez l’idée unique que le spectateur doit retenir et qui regardera.
  • Marque et tonFournissez des références visuelles et des mots décrivant le caractère émotionnel souhaité.
  • Contraintes de séquenceIncluez durée, plateforme, audio et plans existants à préserver.

03 Décisions importantes

Les décisions importantes

  1. Un vocabulaire partagé

    Les entrées et sorties comparables peuvent utiliser les mêmes choix nommés de timing et de courbe.

  2. Une priorité visuelle claire

    Un mouvement principal donne aux éléments secondaires un rôle défini.

  3. Une retenue vérifiable

    Une liste des éléments statiques rend les absences de mouvement intentionnelles et plus faciles à préserver lors des révisions.

04 Exemple de brief

Essayez un brief ciblé

L'exemple de brief ci-dessous n'a pas été testé. Vérifiez la configuration du skill avant de l'utiliser.

Examinez la source et la configuration

Précisez l’idée unique que le spectateur doit retenir et qui regardera.

Fichier source amont
https://github.com/iart-ai/motion-design-skills/blob/3c129f769d90a1328c209c386492333c9ac62312/skills/motion-art-direction/SKILL.md

Le lien ci-dessous ouvre les instructions d’origine. Vérifiez la configuration du dépôt avant utilisation ; ce n’est pas une commande d’installation.

Commencez par un livrable

Adaptez le périmètre, les sources et les contraintes de ce brief avant d’exécuter le skill.

Exemple de brief
Utilise motion-art-direction pour définir le langage d’animation d’un film de lancement de 20 secondes pour une application de planification. Le public est composé de responsables d’équipe très occupés ; le message est qu’un calendrier partagé rend les passages de relais visibles. Garde un ton calme et précis. Propose une famille de courbes d’accélération, une unité de temps de base, une famille de transitions et un budget de mouvement. Hiérarchise le calendrier, les libellés de statut et la texture de fond. Donne des consignes par plan pour l’ouverture, la démonstration de fonctionnalité et le carton final, en indiquant ce qui reste immobile. Livre une spécification et une liste de contrôle ; ne rends pas encore le film.

Examinez le résultat

Comparez le résultat réel à ces critères observables.

  • Vérifiez que les actions similaires partagent les règles de timing et de courbes d’accélération.
  • Confirmez qu’un seul élément dirige l’attention dans chaque plan.
  • Gardez cohérentes les pauses de lecture et la famille de transitions choisie.

OpenDesign fournit un espace de travail de design local pour les agents de code. Cette fiche ne signifie pas que le skill est fourni avec ses outils externes, ses identifiants et ses dépendances logicielles.

05 Source et licence

Source et licence

Cette page décrit la révision source figée liée ci-dessous. Le comportement et les exigences en amont peuvent changer.

Propriétaire de la source
iart-ai
Fichier du skill
SKILL.md
Licence
MIT
Version examinée
2026-11-02 · 3c129f769d90
Résumé éditorial de la source
Définissez un langage d’animation cohérent avant d’animer une œuvre à plusieurs plans.

Résumé original de OpenDesign, fondé sur la source liée. Les étoiles du dépôt sont un indicateur de popularité daté, pas une mesure d'utilisation du skill ni une note de qualité.

06 Questions avant de commencer

Questions avant de commencer

Choisit-il le logiciel ?

Il se situe en amont des outils d’implémentation. La spécification peut guider un processus distinct GSAP, Lottie, vidéo ou autre.

Que faire si l’animation semble trop chargée ?

La source prescrit une passe de simplification : hiérarchiser les éléments, conserver une ancre visuelle et retirer les mouvements qui concurrencent l’élément principal ou interrompent la lecture.

Des plans différents peuvent-ils adopter des styles différents ?

Par défaut, l’œuvre conserve une personnalité cohérente. Tout écart doit relever d’une décision créative intentionnelle, pas d’une nouvelle courbe ou transition accidentelle.

OpenDesign

Gardez votre brief et votre travail de design au même endroit.

Gardez votre brief, vos sources et votre travail de design ensemble dans un espace de travail local. Vérifiez la configuration propre au skill avant de l'ajouter à votre flux de travail.

Fichier source amont
https://github.com/iart-ai/motion-design-skills/blob/3c129f769d90a1328c209c386492333c9ac62312/skills/motion-art-direction/SKILL.md